為什麼 NFT 市場將從 20 億美元成長到 600 億美元

原文作者： @vangoyaa

原文編譯： @Xuegaogx

翻譯此文的原因是因為最近看老外那邊 NFT 討論火熱，中文區反響一般，加上本人最近對 Doodles 很是喜歡，OK 正文開始

加密圈的大多數人認為NFT已經死了。

藝術界的大多數人認為NFT是一場騙局，短暫地愚弄了一些好萊塢人士和一位新加坡加密貨幣創始人，然後就幸運地消失了。

然後還有第三群人──聲音最大的那群──四年來一直在重複同樣的三句話：

如果你從2021年以來的任何時候上網，你都聽過這三句話。 可能你自己也說過其中一句。

所有這些都是錯的，而且數據如此響亮地證明了這一點，以至於我真的很困惑為什麼沒有人大聲說出來。

傳統藝術市場在2025年達到596億美元，比前一年增長4%，但仍低於2022年678億美元的峰值。

NFT市場目前約20億美元，比高峰下降了約90%。

從表面上看，你看到這些數字會說，"是的，NFT輸了。」但表面恰恰是最不應該看的地方，因為整個藝術界——博物館、藍籌畫廊、拍賣行、最嚴肅的在世收藏家——在過去四年裡一直在悄悄地為他們公開聲稱已死的東西建設基礎設施。

這不是一篇"即將登月"的文章。 我不會告訴你你最喜歡的PFP的地板價即將翻50倍。 我將帶你了解：

• 藝術界的守門人在所有人都盯著價格圖表時已經做了什麼

• 為什麼每一個真正重要的藝術運動在被認可之前都被當作笑話對待了幾十年

• 為什麼這個數學－實際做數學計算－使得看跌的觀點無法辯護

如果需要的話，先收藏它。 到最後你會明白為什麼我認為以這些價格購買世代數位藝術是目前任何資產類別中最不對稱的賭注之一。

這不是一篇關於價格的文章。 這是一篇關於世界尚未定價的產權系統的文章。

讓我們開始吧。

一、你認為不可動搖的市場其實正在萎縮

傳統藝術市場價值596億美元。 這是巴塞爾藝術展和瑞銀在2026年報告中公佈的數字，由克萊爾·麥克安德魯博士撰寫，她十多年來一直是這個領域最受尊敬的分析師。

聽起來很龐大。 以NFT標準來說，確實很龐大。 但這裡有個沒人告訴你的事實：

• 它比2022年678億美元的峰值有所下降。 在小幅反彈之前連續兩年下降。

• 市場的中間部分（5萬美元以下的作品）十多年來一直在崩潰。

• 在公開拍賣中，價格超過100萬美元的作品佔拍品數量的不到1%，但佔價值的54%。

• 巴塞爾藝術展報告本身標記了即將到來的最重要轉變："巨大的財富轉移。"在未來二十年內，超過80萬億美元的資產將從嬰兒潮一代轉移到他們的嬰兒潮一代手中。

再讀一遍那1%的資料。 傳統藝術市場其實不是一個600億美元的市場。 它是一個大約300億美元的大眾市場，加上頂端一個300億美元的賭場，億萬富翁在那裡交易巴斯奎特和畢卡索的作品，作為在遺產之間轉移資本的稅收高效方式。

而這個頂端有一個問題。 買家老了。 經銷商老了。 基礎設施老了。 即將繼承80兆美元的孩子和孫子女並不是在蘇富比目錄上競標長大的。

他們是在線上長大的。

所以在我們談論NFT之前，先搞清楚這一點：NFT所謂要競爭的物件並不是一個蓬勃發展、不斷擴張的市場。

它是一個老化的市場。 一個集中度問題。 一個向不想要所傳遞之物的人進行的世代交接。 而這就是人們所說的安全資產類別。

在頂端，年長的收藏家越來越多地在管理遺產、流動性和繼承——而不是發現新媒介。

現在讓我展示一下經營它的人實際上在用自己的錢做什麼。

二、當你沒注意時，守門人已經行動了

藝術界有一個非常具體的機制來使新媒材合法化。 它是這樣的：

這就是劇本。 它適用於攝影。 它適用於視頻藝術。 它適用於裝置藝術。 它適用於藝術界最初認為"不算真正藝術"的每一種媒介。

而這正是目前正在為數位和鏈上藝術運行的劇本。 大多數人不知道早期階段已經發生了。

以下是已進入主要博物館永久收藏的作品：

• MoMA（紐約）－2023年收藏了雷菲克·阿納多爾的《無監督》。 在大廳展示了近一整年。 三百萬遊客看到了它。 收藏包括一個配套NFT和一個訪客可鑄造的區塊鏈紀念品。 同年，MoMA還收藏了伊恩·程的《3FACE》，這是一個生成式NFT，會讀取所有者錢包的內容，並隨著錢包的變化而變化。 這是一件字面上沒有區塊鏈就無法存在的概念藝術。

• 蓬皮杜中心（巴黎）－法國最重要的現代藝術博物館在2023年收藏了13位藝術家的18件NFT作品。 收藏包括一個CryptoPunk、一個Autoglyph、莎拉·梅約哈斯、拉斐爾·羅森達爾、約翰·傑拉德的作品。 組織這次收藏的策展人馬塞拉·利斯塔將其定位為博物館現有布魯斯·瑙曼、比爾·維奧拉、維托·阿孔奇、白南準收藏的自然延續。 NFT融入了那個譜系，而不是對抗它。

• LACMA（洛杉磯）－擁有世界上最嚴肅的鏈上藝術收藏之一。 2023年2月，收藏家Cozomo de' Medici捐贈了22件生成式和區塊鏈作品，包括一個CryptoPunk、一個德米特里·切爾尼亞克的Ringer和泰勒·霍布斯的作品——這是任何美國博物館收到的最大區塊鏈藝術捐贈。

  另外，Art Blocks的創始人埃里克·卡爾德隆直接向博物館捐贈了最後一個Chromie Squiggle，這是整個鏈上生成藝術運動的起源作品。 LACMA也經營任何美國博物館的第一個專門針對女性藝術家的數位藝術收藏基金。

我知道這是很多博物館。 請繼續聽我說。 重點不是任何單一的一個——而是模式。

• ICA邁阿密－比任何人都早開始。 他們從一位受託人那裡收到了CryptoPunk #5293，使其成為任何主要博物館收藏的第一個NFT，完全是第一個。 2022年，Yuga Labs贈送給他們第二個Punk，並啟動了Punks Legacy Project，這是一個將CryptoPunks放置在全球主要博物館的正式倡議。

• 惠特尼美術館－多年來一直在悄悄收藏數位和網路藝術，包括他們永久收藏中的兩件拉斐爾·羅森達爾作品。 他們自2001年以來一直在經營一個名為Artport的數位展覽平台。

• 布法羅AKG藝術博物館－2022年末舉辦了"點對點"展覽，這是美國博物館舉辦的第一個區塊鏈藝術調查展。 策展人提出的歷史論點是你應該記住的：1910年，同一家博物館舉辦了美國任何博物館的第一個攝影展。 在1910年，人們仍然不認為攝影是藝術──在這種媒材發明後的四分之三個世紀。

• 古根漢美術館－2024年展示了珍妮·霍爾澤的《光線》，這是一個900英尺的滾動LED裝置，融合了AI生成的文本。 古根漢明確地將AI輔助的數位實踐帶入其圓形大廳是同一波浪潮的一部分。

將蓬皮杜中心、MoMA、LACMA、ICA邁阿密、惠特尼、布法羅AKG和古根漢加在一起，你就有了美國和歐洲當代藝術的機構脊梁——他們所有人都在過去四年裡對數位和鏈上藝術做出了正式承諾。

不關注的人會告訴你機構不在乎。

機構公開行動了。 市場只是忽略了它，因為地板價格下跌了。

"概念藝術的歷史構成了一個特別重要的參考。概念藝術使藝術作品的非物質化取得了驚人的進步。"

——馬塞拉·利斯塔，蓬皮杜中心

三、你現在認真看待的每一個藝術運動原本都是個笑話

這是加密人士跳過而藝術人士本來能理解的論點部分。

1863年，巴黎沙龍——決定什麼算作合法藝術的官方、政府批准的年度展覽——拒絕了超過2000幅畫作。 被拒絕的作品太多了，抱怨聲太大了，以至於拿破崙三世下令舉辦一個平行展覽，稱為落選者沙龍。 人們蜂擁而至，但他們是來嘲笑的。 馬奈的《草地上的午餐》是被拒絕作品的核心，評論家將其視為粗俗的尷尬。

那幅畫現在被認為是現代藝術的奠基作品之一。 它掛在奧賽博物館。 如果它出售，它的價值是一個真的沒有意義寫下來的數字。

1874年，在落選者沙龍11年後，一群放棄嘗試進入官方沙龍的藝術家在巴黎一個借來的工作室舉辦了自己的展覽。 展覽總共吸引了約3500名遊客。 那年的官方沙龍吸引了超過50萬人。 一位名叫路易·勒魯瓦的評論家透過嘲笑莫內一幅畫的標題——《印象·日出》——來評論這個展覽，並用"印象派"這個詞作為侮辱。

這個名字保留了下來。 他們保留了這個侮辱。

直到1987年——落選者沙龍一百多年後——一幅梵高的畫才創下了任何現代作品的歷史拍賣紀錄，突破了以前專屬於古代大師的價格。 《向日葵》在佳士得以近4000萬美元的價格售出。

梵谷一生只賣了一幅畫。 現在他的作品在拍賣會上經常超過1億美元。

這個差距就是每次藝術革命的樣子，每次都是，沒有例外。

教訓不是認可總是需要一個世紀。 教訓是嘲笑往往先來，機構採納其次，市場重新定價隨後。

以普普藝術為例。 1962年7月，安迪沃荷的第一個個展《金寶湯罐頭》在洛杉磯的Ferus畫廊開幕。 鄰近的一家畫廊在櫥窗裡擺放了真正的金寶湯罐頭，上面有一個標誌寫著"真品二十九美分"，作為公開嘲笑。 三十二幅畫中有五幅售出。 畫廊主歐文布魯姆最終以一千美元買回了整套。

那套三十二個湯罐頭現在是MoMA最珍貴的藏品之一。 該系列的單幅畫布私下售價超過九百萬美元。

那家雜貨店被遺忘了。

以概念藝術為例。 1967年，索爾·勒維特在《藝術論壇》上發表了他的《概念藝術段落》。 開篇句："想法成為製造藝術的機器。"藝術界的大多數人將此視為邊緣哲學。 早期概念藝術家故意製作不可收藏的作品——協議、指示、證書——部分是對畫廊系統的批評。 他們試圖逃離市場。

索爾·勒維特的拍賣紀錄現在超過160萬美元。 他的牆畫——字面上只是由其他人執行的一套指令——在世界上每個主要博物館都有。

牆畫在概念上就是一個智慧合約。 有人寫了規則。 其他人運行它們。 "藝術"存在於協議中。

他在鏈上生成藝術運行的框架發明五十年前就發明了它。

現在看看每一個花了多久時間。 這是應該讓你坐直的部分：

• 印象派－從1863年被拒絕到1987年第一次破紀錄的現代主義拍賣。 一百二十四年。

• 普普藝術－從1962年的雜貨店嘲笑到1960年代末進入MoMA永久收藏。 大約五十年到數百萬美元的轉售。

• 概念藝術－從1967年宣言到2000年代初第一次百萬美元拍賣價格。 大約三十五年。

• NFT藝術－大多數人認為是第一個NFT的《量子》於2014年鑄造。 CryptoPunks於2017年由馬特霍爾和約翰沃特金森推出。 佳士得第一次重大NFT藝術拍賣會是在2021年。 七年。

七年。

印象派在世界甚至知道如何稱呼他們之前舉辦了八次展覽。 第一波NFT藝術家仍在工作。 他們中的大多數還活著。 他們中的大多數仍處於職業生涯中期。 而為馬奈、梵谷、沃荷和勒維特定價的同一劇本已經在後台為他們運行。

印象派花了幾十年時間從嘲笑到數十億的市場價值。 概念藝術面臨同樣的阻力。

模式是：新媒介出現，建制派否定它，創作者和收藏家的臨界質量擁抱它，然後機構跟進，然後資金湧入。

NFT只是比人們意識到的更進一步地沿著那條曲線前進。

"想法成為製造藝術的機器。"

——索爾·勒維特，1967年

他在談論牆畫。 他本來可以在描述智能合約。

四、藍籌畫廊已經投票了

如果你想知道哪些藝術家將在二十年後被列入經典，不要看拍賣價格。 看哪些畫廊簽下了他們。

藍籌畫廊系統——佩斯、高古軒、豪瑟沃斯、大衛卓納——控制著誰獲得博物館展覽，誰獲得機構安置，最終誰被納入經典。

這些畫廊是藝術界最保守的參與者。 他們簽約他們期望在50年後仍然重要的藝術家。 他們的整個業務是為持有作品幾代人的收藏家提供聲譽保險。 所以當他們行動時，這意味著什麼。

佩斯畫廊成立於1960年，代表阿格尼絲·馬丁、馬克·羅斯科、亞歷山大·考爾德、羅伯特·勞申伯格和索爾·勒維特本人的遺產。

索爾·勒維特。 與NFT藝術所源自的概念譜系最密切相關的藝術家。

佩斯於2021年11月推出了一個名為Pace Verso的專門NFT和Web3平台。 此後，他們與其名冊上的知名明星發布了NFT項目：

• 傑夫昆斯（送往月球的雕塑）

• 林瓔

• 特雷弗·帕格倫

• teamLab

• DRIFT

• 塔拉·多諾萬

• 盧卡斯·薩馬拉斯

• 約翰傑拉德

• 洛伊‧霍洛威爾

• 利奧·維拉雷爾

• Random International

讀那份名單。 這些不是加密原生藝術家。 這些是當代藝術的知名明星透過頂級藍籌畫廊發布首次NFT。

然後在2023年3月，佩斯做了一件更有說服力的事。 他們給了泰勒·霍布斯——一位在鏈上藝術世界中誕生和成長的生成藝術家——在其紐約旗艦空間舉辦個展。 十二幅源自他的QQL演算法的大型繪畫，在曾經展示過羅斯科和考爾德的同一個房間裡展示。

QQL鑄造通行證在前一年9月售出了1700萬美元。 一個月後，在殘酷的加密熊市中，它們的二級市場達到了2800萬美元。

佩斯畫廊為生成式NFT藝術家舉辦的個展不是宣傳噱頭。 這是一次投票。

而佩斯並不孤單：

• 萊曼莫平成為第一家接受加密貨幣付款的商業畫廊。

• 豪瑟沃斯展示了珍妮‧霍爾澤的NFT相關作品。

• 高古軒接受加密貨幣銷售。

• 蘇富比於2021年推出了其專門的元宇宙市場，此後已完成超過1億美元的NFT銷售，同時在大多數市場放棄藝術家鏈上版稅的時刻維持了它們。

• 佳士得於2022年10月推出了Christie's 3.0，這是傳統拍賣行的第一個完全鏈上拍賣平台。

拍賣行和藍籌畫廊不必這樣做。 他們在沒有加密貨幣的情況下有足夠的業務。 他們這樣做是因為藝術界最保守角落的聰明人已經查看了數據，並得出結論，這就是未來二十五年收藏將要發生的地方。

五、收據

麥克溫克爾曼連續十三年多每天製作一幅數位繪畫。 他把它們發佈在網路上。 幾乎沒人在乎。 他有一小批追隨者，沒有畫廊代理，沒有博物館興趣，在傳統藝術界沒有地位。

然後在2021年3月，佳士得拍賣了一個包含所有5000幅拼接在一起的繪畫的單一文件。 它以6930萬美元的價格售出。 他叫Beeple。

現在讓我把其餘的資料放在一個地方，這樣你就能看到它。

• Beeple，《每一天：前5000天》－2021年3月在佳士得拍得6,930萬美元。 這是主要拍賣行提供的第一件純數位NFT藝術品。 讓Beeple立即成為以拍賣紀錄計算世界上第三昂貴的在世藝術家。

• Pak，《合併》－2021年產生了9180萬美元，可以說是在世藝術家的最高公開銷售總額，儘管這個比較有爭議，因為作品是以許多單位出售的。

• Beeple，《HUMAN ONE》－2021年11月在佳士得拍得2,900萬美元。 一個混合實體數位雕塑，帶有動態NFT組件。

• 德米特里·切爾尼亞克，Ringers #879（"鵝"）－2023年6月在蘇富比拍得620萬美元，深陷熊市。 有史以來生成藝術品的第二高拍賣價格。 當天的完整蘇富比GRAILS拍賣帶來了約1100萬美元，並創下了八項新的藝術家紀錄。 這不是2021年的炒作資金。 這是2023年在加密寒冬期間的信念資金。

• 泰勒·霍布斯，Fidenza #725——2023年5月在蘇富比當代晚間拍賣會上超過100萬美元。 是其高估價的五倍。

• XCOPY，《右鍵另存為傢伙》－2021年末在SuperRare上約700萬美元。 他的多件作品已經跨越了數百萬美元大關。

• 雷菲克·阿納多爾，除了MoMA收藏外，於2023年9月成為第一位在拉斯維加斯球體外部投影的藝術家，駐留四個月。 在球體之前，他的作品曾投影在迪士尼音樂廳、巴特羅之家、威尼斯建築雙年展。 他是2016年谷歌的第一位駐村藝術家。

這些不是孤立的異常值。 它們是一個類別。

現在有一個有意義的在職數位藝術家群體，拍賣紀錄達到七位數和八位數，在三大洲的博物館收藏，以及在當代藝術界最高層的畫廊代理。

這個族群五年前並不存在。

炒作消失了。 基礎設施沒有。 而建設它的人不會等你搞清楚。

六、新美第奇家族已經在收藏了

如果你想知道一個資產類別的未來市場是什麼樣子，找到那些在熊市期間累積的人。

有一位收藏家自稱Cozomo de' Medici。 這個名字不是偶然的。

最初的美第奇家族資助了波提切利、米開朗基羅、多納泰羅——當這些名字還未經證實，媒介還是新的時候。 這些賭注的回報，向前計算，基本上是無限的。

美第奇家族在沒有其他人理解的時刻理解了媒介正在改變，而最先到達那裡的人將塑造經典。

Cozomo de' Medici於2023年2月向LACMA捐贈了22件生成藝術品。 字面上的美第奇參考就是整個論點。 他們打賭鏈上藝術將像佛羅倫薩文藝復興一樣被記住。

而他們並不孤單：

• Punk6529－以620萬美元購買"鵝"的匿名收藏家。 在元宇宙中經營一個博物館區，展示超過兩千件作品。 個人收藏在高峰時估值超過數億美元。 多年來一直公開寫道NFT不是交易——它們是擁有數位文化的新系統。

• Flamingo DAO－從2020年10月開始，約一百名成員匯集資本的集體。 他們持有唯一完整屬性集的CryptoPunks。 他們持有完整的Autoglyphs集合。 他們持有一個外星人Punk，2021年以約75萬美元購買，現在價值約百萬美元。 高峰投資組合估值：十億美元。

• PleasrDAO－以400萬美元從美國聯邦政府購買了唯一存在的Wu-Tang Clan專輯，此前它從馬丁·什克雷利那裡被沒收。 以超過數百萬美元購買了愛德華·斯諾登的《保持自由》NFT。 購買了原始Doge表情包NFT並將其分割。 由安德森霍洛維茨支持。

這些不是散戶投機者，不是隨意買家。 他們是收藏家和集體，擁有足夠的資本、信念和文化素養，在炒作消失後繼續購買——將NFT收藏視為可資助的論點。

加上匿名的機構收藏家，一直在悄悄積累的家族辦公室，佳士得現在看到足夠的鏈上競標來證明一個專門平台的合理性——你得到的畫面與"NFT已死"的公眾敘事不符。

NFT正在累積。 它們只是在不每天在推特上發布投資組合的人那裡積累。

美第奇參考就是整個交易：

找到未來機構想要收藏的媒介，在未來機構知道他們想要它之前，並在它們相對於最終重要性仍然便宜時購買基礎作品。

這就是最初的美第奇家族所做的事。

這就是 Cozomo Medici、Punk6529、Flamingo DAO 和 PleasrDAO 現在正在做的事。

七、重新定義

如果你讀到這裡，你已經知道這要去哪裡了。 但讓我讓它無法忽視。

傳統藝術市場正在萎縮、集中和老化。 它的主要買家很老。 它的基礎設施是為沒有在線上成長的一代人建造的。 下一代，確實在線上成長，即將從他們那裡繼承80兆美元。

美國和歐洲幾個最重要的當代藝術機構已經對數位和鏈上藝術做出了正式承諾。

過去一百五十年的每一個主要藝術運動在被認真對待之前都被當作笑話對待了幾十年。 根據你開始計時的地方，NFT藝術只有7到12年。 我們處於1874年，而不是1987年。

藍籌畫廊已經投票了。 佩斯給了泰勒·霍布斯一個個展。 蘇富比經營一個專門的數位藝術平台。 佳士得經營一個完全鏈上的拍賣場所。

拍賣價格存在。 Beeple 6930萬美元。 Pak 9180萬美元。 切爾尼亞克在熊市深處620萬美元。 阿納多爾投影在拉斯維加斯球體上。

收藏家正在累積。 Flamingo、PleasrDAO、6529、Cozomo，沒人知道的家族辦公室。

這是大多數人對NFT的誤解。

他們認為這是一個交易類別。 不是。 這是一個產權系統。 在NFT之前，數位文化具有無限的分發和零所有權。 一切都傳播，沒有任何東西可以真正持有，所有價值都流向平台而不是製作或收藏作品的人。

NFT翻轉了這一點。 文化現在可以無限傳播並同時有限擁有。

這就是重要的部分。 藝術一直在三件事上定價——來源、故事和文化相關性——鏈上所有權不會取代其中任何一個。

它升級了所有三個。

區塊鏈上具有社會共識的稀缺藝術是新的稀缺土地，現在累積它的人正在做每一代嚴肅收藏家在每一種最終重要的媒介開始時所做的事情。

這是鎖定整個論點的唯一一件事：

鏈上藝術是第一個主要藝術類別，其中所有權歷史可以從一開始就是程序化的、公開的和帶時間戳的。

它並不能解決所有問題——版權、儲存、作者身份和文化價值仍然重要——但它比傳統藝術市場更好地解決了來源問題。

傳統藝術市場每年因偽造品、遺失的來源和有爭議的歸屬而損失數十億美元。 紐約的克諾德勒畫廊——美國最古老的畫廊，165年歷史——在2011年關閉之前售出了價值8000萬美元的假羅斯科和波洛克。 甚至在佳士得以4.5億美元售出的《救世主》也被正式標記為"由列奧納多·達·芬奇創作，儘管這有爭議"。

鏈上藝術就沒有這個問題。 來源就是媒介。 每個以前的所有者都是可驗證的。 每筆交易都有時間戳記。 每個智能合約都是可審計的。

歷史上第一次，一件藝術品及其完整的所有權歷史是同一個對象，在數學上。

你可以右鍵儲存JPEG。 你不能右鍵保存來源。 這就是整個遊戲。

這是索爾·勒維特在1967年寫的非物質化，最終完成了。

想法就是機器。 機器製造藝術。 鏈記住一切。

如果你真的繪製數據——博物館收藏、拍賣紀錄、畫廊代理、收藏家基礎、歷史時間表、繼承人口統計、傳統市場的結構性問題以及鏈上來源的產權系統優勢——沒有誠實的解讀認為NFT藝術將停留在20億美元。

20億美元是資產類別的當前市值，它具有：

• 世界上最負盛名的博物館正在收藏其基礎作品

• 世界上最保守的畫廊正在簽署其藝術家

• 世界上最老練的收藏家正在悄悄累積

• 有史以來發明的最乾淨的來源系統

• 數萬億繼承的世代順風即將落入一生都在看螢幕的買家手中

賭注不在價格上。 賭注在媒介上。

而媒介已經贏得了唯一重要的論點：決定什麼算是藝術的機構已經決定了。

NFT藝術的嚴肅部分已經在投機崩潰中倖存下來，並且比歷史上大多數被憎恨的藝術運動更快地被制度化。

看跌的觀點說NFT死了，因為投機市場崩潰了。

機構記錄說的是別的：投機死了，但媒介倖存了。

我不是說每個PFP都會回來。 大多數不會。 這並不意味著每個2021年的收藏都很重要。 大多數不重要。 這意味著鏈上藝術的基礎作品正在即時被分類、收藏、脈絡化和經典化。

交易不是"NFT回來了"。

交易是數位藝術正在進入藝術史，而大多數人仍然像定價一個死去的散戶狂熱一樣定價它。

1965年，你可以用一輛二手車的價格買一幅沃荷。 現在那些相同的畫作售價九位數。 今天的基礎數位藝術的定價正是1965年沃荷的定價。 這不是理論觀察。 這是一個你可以找到的數字。

沙龍嘲笑馬奈。 雜貨店嘲笑沃荷。 嘲笑Beeple、阿納多爾、霍布斯和切爾尼亞克的人聽起來非常類似於在每種新媒介硬化為藝術史之前嘲笑它的人。

歷史在這種交流中誰最終看起來愚蠢方面非常一致。

你現在已經讀了4000字，解釋了你站在哪一邊。

剩下的唯一問題是你是否在沒有讀過這篇文章的人之前採取行動。